L'âme seule

"Un personnage en proie à la solitude va découvrir ce qui manque à sa vie..."

L'Âme Seule
envoyé par PopcornTeam

Un film de Cédric Berthier, Jean-Sébastien Leroux et Maximilien Royo, trois amis d'horizons différents réunis par une passion commune, faire des films.
Raconter une histoire, passer des émotions, et ce quelle que soit la technique utilisée.

Voir aussi leur site : http://www.ameseule.com

Salut l'artiste...

Au revoir, Monsieur le Président.

Salut l'artiste
envoyé par No_one_is_innocent

Loin d'elle

Lorsque Sarah Polley se met à la réalisation, cela donne quelque chose d'équivalent à son interprétation et à ses choix en tant qu'actrice (Ma vie sans moi et The secret life of words d'Isabel Coixet) : Loin d'elle, son premier film, regorge de sensibilité, de gravité et de pudeur.

L'histoire : Fiona et Grant sont mariés depuis 45 ans, ils ont surmonté les épreuves, l’usure du temps et s’aiment tendrement. Pourtant, Fiona a des pertes de mémoire de plus en plus fréquentes. Apprenant qu’elle souffre de la maladie d’Alzheimer, elle décide de se faire admettre en maison spécialisée. Grant ne sait comment gérer cette séparation, rongé par la culpabilité. Impuissant, il regarde Fiona s’éloigner de lui et tomber amoureuse d’un autre patient. Grant arrivera-t-il à gérer la situation et ses sentiments ?

Ce film m'a forcément rappelé le film français Se souvenir des belles choses de Zabou Breitman, avec Isabelle Carré, qui traite également de la maladie d’Alzheimer ; mais il diffère de celui-ci dans le sens où nous restons dans le monde de la réalité et de la conscience, il n'y a pas de volonté de transcrire à l'écran la perte de mémoire et la "folie" de manière surréaliste.
Nous suivons l'évolution de l'histoire du point de vue de celui qui reste lucide : Grant, le mari, et partageons avec lui les différentes phases qu'il traverse au contact de la maladie : l'espoir de la guérison, le déchirement de la séparation, la solitude, la désillusion, un nouveau "bonheur" possible...
Loin d'elle est posé, pudique, et accorde une place importante au contre-poids de la souffrance et de la solitude, et au message d'espoir (à travers notamment la figure amicale de l'aide-soignante).
Sarah Polley filme à fleur de peau les personnages (Julie Christie et Gordon Pinsent) et dévoile toute leur beauté à chaque instant - ce qui reste rare au cinéma, les personnes âgées étant généralement relayées aux rôles secondaires.
Lien vers le site officiel.

La Source

Même si j'ai été devancée par Nathako, je voudrais quand-même vous parler de ce très beau spectacle auquel nous avons eu la chance d'assister vendredi dernier à Argenteuil.
Je viens de réaliser que c'est même grâce à ce blog et à un commentaire laissé par le chorégraphe Ucka sur ce post, que j'ai découvert la compagnie "Les gens de". Un an tout juste après la création de ce blog, le virtuel, la blogosphère provoque une action concrète dans la vie même.
Effectivement, Ucka, "La danse Hip Hop grandit et deviendra de plus en plus surprenante pour ceux qui vous imaginent sans intelligence chorégraphique." Cette danse dite "Organic" est effectivement très riche, à la fois par sa forme - les moyens d'expression utilisés (danse, choix des musiques et travail du son, théâtre - expression des regards et paroles) - et par son fond - les symboles qui en découlent. Je trouve même la tentative vaine de chercher à commenter ce spectacle par de l'écrit, il est tellement proche du "vivant" qu'on n'a l'impression que des mots "ordonnés" en phrases en dénatureraient le sens !

Pour les curieux, je préfère m'en tenir à la présentation du flyer :
« Douce Eve, mille pas me séparent de ta source..... »
Sur ces mots, débute le voyage de Tendresse, Tenace, Perception et Papillon, quatre personnages en quête d'une eau pure. Mais si le trajet et le but sont communs aux quatre protagonistes, cette course de "mille pas" se déroule surtout à l'intérieur d'eux, où chacun a ses motivations et fait face à ses propres démons.
Cette pièce est un voyage circulaire, un songe, une réflexion sur un rêve humain, le pouvoir de remonter à la source de toute chose, à la source de soi-même afin de se « recommencer ».

Photos : Samjin

Les quatre danseurs de la compagnie, Ucka, Anna, Marguerite et Thierno, gardent chacun une personnalité propre, même dans les chorégraphies collectives. Leurs individualités revendiquent leur différence et leur indépendance, mais leur quête est la même, universelle : "trouver la source, gagner en liberté, vivre davantage".

En ce qui concerne les symboles... Marguerite écrit notamment dans son blog : "Dans la pièce La source j'effectue ce geste plein de symbole pour moi, je libère mes cheveux sur scène. Ce geste peut paraître totalement insignifiant pour certains, et pourtant, il est très difficile à faire parce que inhabituel. Une coiffure Afro, des cheveux crépus libérés de leurs tresses, chignons et autres mèches, des cheveux naturels restent encore en 2006 quelque chose de honteux, d'étrange, de drôle voire de suspect."

All about Eve

Découverte d'un grand classique du cinéma américain des années 50 : All about Eve de Joseph L. Mankiewicz. Dans le monde du théâtre de Broadway, une star qui a atteint la quarantaine, Margo Channing (Bette Davis) est abordée par une jeune inconnue (Anne Baxter) qui parvient à l'émouvoir. Elle séduit le milieu par son innocence, sa générosité et sa modestie. Mais si tout le monde connaît les sautes d'humeur et les caprices de Margo, personne n'a réussi à sonder les stratagèmes d'Eve pour arriver en haut de l'affiche et voler la vedette à son idole. Seul le cynique critique de théâtre (George Sanders) voit clair dans le jeu d'Eve, admirant son audace et son art du mensonge.





Un chef d'oeuvre d'intelligence, d'émotion et d'interprétation, qui se révèle toujours aussi actuel aujourd'hui. Il pose la question suivante : jusqu'où est-on prêt à aller, dans le mensonge et la re-construction de soi, pour donner corps à ses rêves les plus ambitieux ? Et, en conclusion, quelles en sont les conséquences sur les rapports avec les êtres que l'on a trompés ?

Un long jour à Athènes

En cette période d’étouffement médiatique autour des thèmes de la campagne électorale, et de préoccupations quotidiennes au travail, quel souffle d’air lorsque j’arrivais à me réfugier dans Un long jour à Athènes de Théodor Kallifatides. Je viens d’achever ce récit autobiographique en grec, ce qui me permettait de ne pas oublier ma langue paternelle et d’être déportée à quelques milliers de kilomètres pendant quelques minutes. (Mais ce livre est également disponible en français !)

L’auteur, installé en Suède depuis des années, rentre à Athènes pour assister non pas à l’enterrement de son père, mais à l’extraction de ses os de la terre. C'est l'occasion de déterrer aussi son passé, vécu il y a longtemps dans cette ville. Les souvenirs épars se mêlent avec fluidité au présent – où demeure une relation forte avec son frère. Sans excès de sentimentalisme, et avec souvent des notes d’humour tendre, il évoque la relation parentale et familiale, mais aussi différents moments de sa vie en Grèce avant le départ pour la Suède, depuis son enfance à son séjour à l’armée.

Je me suis bien reconnue, malgré la différence d’âge avec l’auteur, dans sa description de son sentiment d’entre-deux pays, dans l’arrachement du pays d’origine couplé de l’idée de non-retour possible, mais aussi dans l’adaptation à un autre pays, qui devient peu à peu la nouvelle « patrie ». Kallifatides dépeind la société grecque avec un regard qui vient à la fois de l'intérieur et de l'extérieur, à la fois empathique et critique.

Un récit sans prétentions, très humain, entre l’autobiographie intimiste et l'ironie amère plus distanciée. Efharisto, babako mou.

La Môme Piaf

Bien après sa sortie en salle, je suis enfin allée ce soir assister à la projection de La Môme, de Olivier Dahan. Je suis assez frileuse en générale lorsqu'il y a des grands élans médiatiques ou publiques autour des films (comme Titanic !) mais cette fois je dirai que la critique et le public ne s'y sont pas trompés.
Il s'agit là - curieusement - d'un film qui ressemble assez dans sa forme à certains grands films hollywoodiens de ses dernières années (comme Ray, par exemple), tout en restant profondément français dans son fond (le contexte historique, les personnages/acteurs, la culture et la langue).
Le film est construit par des allers-retours dans les moments les plus importants de la vie de Piaf, de sa petite enfance à son lit de mort, permettant de décrire de manière quasi psychanalytique la personnalité de l'artiste, un peu comme c'était déjà le cas pour Ray Charles. La mise en scène est très classique mais comprend des transitions et idées originales ; et les mouvements de caméra - beaucoup de travellings - sont à la fois magnifiquement menés et "invisibles" si on ne fait pas attention - tellement ils collent bien à l'histoire et apportent sa dimension "mouvementée".

Enfin il faut saluer l'interprétation magistrale de Marion Cotillard... à couper le souffle et émouvoir jusqu'aux larmes...
Merci pour ce beau film qui permet de redécouvrir l'histoire d'un personnage hors du commun. J'espère qu'il sera distribué à l'étranger !

Lire aussi l'article de Samuel Duhamel.

Un lundi de Pâques en baie de Somme

Le Crotoy

Le petit train à vapeur

Saint-Valery-sur-Somme

Un dimanche de Pâques à Amiens

La cathédrale

Les Hortillonnages

Saint-Leu

Regards sur le cancer

Un après-midi très enrichissant était organisé samedi 24 mars par la Ligue contre le cancer en association avec Arte, à l'occasion du festival "Le Bruit court", au théâtre Bobin'o près de Montparnasse.
D'abord, une conférence très intéressante animée par le professeur Gérard Dubois, président de l'Alliance contre le tabac, sur le tabagisme et l'industrie du tabac. Des révélations stupéfiantes, par exemple : saviez-vous que les cigarettes aujourd'hui sont essentiellement à base de tabac génétiquement modifié ? que la contre-bande de cigarettes est organisée par l'industrie du tabac elle-même ? qu'un fumeur vit en moyenne 10 années de moins qu'un non-fumeur ? pire, un fumeur passif est autant touché qu'un fumeur actif (peu consommateur) par les conséquences du tabagisme ? Saviez-vous que les industriels du tabac paient les pompiers français pour ne pas qu'ils révèlent le taux important d'incendies dûes à la cigarette ? Que Philip Morris a fait une campagne d'affichage en 2003 en Ukraine, dans laquelle il présentait sur l'affiche une femme enceinte ?!!...
Après cette bonne heure de révélations qui vous dégoûtent à jamais de la cloppe, place au concours de courts-métrages, réalisés par des étudiants en cinéma et audiovisuel des universités françaises, et notamment mon ex-faculté de Paris 1. Les deux courts-métrages primés l'année dernière lors de la première édition du festival, "Partir en fumée" de Talal Selhami et "Sous le signe du cancer" de Maud Alpi ont d'abord été projetés, puis la quinzaine de courts-métrages en compétition.
Des petits films très variés, docu, fictions, animations, qui évoquent le cancer, sa prévention, ses conséquences sous des formes très variées. Parfois drôles, parfois graves, poétiques, réalistes ou imaginaires, l'assemblage de ces courts-métrages offrait un panorama varié et intéressant des différentes problématiques liées au cancer.
L'après-midi s'est terminé en musique. Dommage qu'il n'y ait pas eu un peu plus de monde à ce festival pourtant gratuit. Une très bonne initiative en tout cas que cette collaboration entre la Ligue contre le cancer, Arte et les universités.